Виступали у циркових виставах українського колективу еквілібристи під керівництвом заслуженого артиста України Анатолія Стеценка. Номер їх називався "Літаючі перши". Таке словосполучення здається неймовірним - адже зазвичай при виконанні трюків для еквілібриста на першах вкрай важливим є максимально стійке положення реквізиту, а тут - літаючі перши! Однак назва абсолютно точно відображала суть виступу - коли артистка Наталя Стеценко піднімалася на перш, артист-нижній піднімав перш і кидав його разом з артисткою партнера. Цей номер вимагав від виконавців граничної чіткості і вивіреності рухів, прекрасної фізичної підготовки, натренированості. Ні в якому разі не можна було допустити, щоб багатометровий, важкий перш під час свого польоту в руки партнера втратив вертикальне положення - тоді рівновагу було б загублено і перш неминуче впав би на манеж ... Таке перекидання - політ перша повторювався в різних трюкових комбінаціях кілька разів. Виконували артисти і інший вражаючий та складний трюк: Анатолій Стеценко ставав на ходулях і так, стоячи на опорі, яка сама по собі вимагає вміння балансувати, балансував ще й перш, на вершині якого партнерка входила в стійку на руках.
Виступали в складі українського циркового колективу гімнасти на так званому потрійному турніку з десятьма перекладинами. Керував групою гімнастів заслужений артист України Ігор Бессараб. На потрійному турніку артисти виконували не тільки складні сольні трюки, але й групові, коли чотири, шість чи сім чоловік одночасно, часто синхронно або в строго певній послідовності перелітають з перекладини на перекладину, змінюючись місцями і утворюючи складний композиційний малюнок польоту. Номер добре збудований, має точну драматургію - ніякої розтяжки, нічого зайвого.
Дуже популярним був і номер Володимира і Віри Дещук, що виконував еквілібр на котушках. Володимир, стоячи на трьох-чотирьох металевих порожнистих циліндрах-котушках, покладених одна на іншу жонглював різноманітними предметами. Особливо вражав фінальний трюк. Володимир піднімався на піраміду з п'яти котушок. Утримуючи за допомогою балансу таку ненадійну опору, він ставив на носок черевика блюдце, і спритним рухом ноги закидав його собі на голову. Потім, точно таким же чином закидав чашку, яка опускалася точно на блюдце. Потім знову блюдце і слідом - чашку. Таким чином, на голові виконавця опинялися башточки з п'яти блюдець і п'яти чашок. У верхню чашку артист, знову ж таки ногою, посилав шматочок цукру і чайну ложечку! Це був по-справжньому віртуозний, блискучий трюк - адже, крім того, що виконавцю потрібно кожну секунду утримувати рівновагу на котушках, від нього вимагається ще й гранична, майже фантастична точність рухів - адже він не бачить, куди кидає наступний предмет - кожен рух мав бути доведений шляхом багаторазових тренувань до автоматизму.
Для колективу був підготовлений і новий кінний номер, замінивший "Вечорниці верхівців" під керуванням Бориса Лазарова. Тепер на манежі були не колоритні запорізькі козаки, а наші сучасники в яскравих барвистих національних костюмах, учасники свята з кінними іграми. Гарцювала на манежі і красуня-українка Тетяна Лазарова. Присутність граційної вершниці додавала номеру лірико-романтичного звучання. Кілька разів змінювався в програмі українського циркового колективу і склад килимних клоунів Деякий час килимний Петро Копит виступав в парі з Віктором Коваленком. Потім була створена клоунська група, в яку, крім клоуна П. Копита, входили артисти Анатолій Кролюк, Володимир Габелев і Віктор Мизикевич. Пізніше їх змінила інша група клоунів - В. Примаченко, С. Дерев'янко і П. Титов. Для цієї клоунскої групи був підготовлений спеціальний репертуар. У кожного килимного був свій характерний і соковитий образ, своя колоритна фольклорна маска, і одночасно клоуни Чуб, Мотузик і Цибуля становили яскраве, запам'ятовуюче і дуже смішне тріо персонажів українського народного фольклору. У кожного з них був свій характер: один - сміливий та бойовий, інший - добрий-безпечний, третій - напористий, і суєтливий. Таке розмаїття характерів і створювало комічні ситуації, в які постійно потрапляли Чуб, Мотузик і Цибуля: всі разом вони, кожен на свій лад, гасили пожежу, займалися приготуванням галушок, хитромудро розігрували один одного. І, незважаючи на суперництво і відмінність характерів, а може саме завдяки цьому, успішно справлялися з усім, знаходячи вихід із самих безвихідних ситуацій і не забуваючи при цьому веселити глядачів. І, перш ніж перейти до головного номера програми - атракціони дресированих хижаків Володимира та Людмили Шевченків, зазначимо, що багато хто з комічних сценок для клоунского тріо створювала у співавторстві з виконавцями талановита дресирувальниця - Людмила Шевченко.
Людмила і Володимир Шевченки заочно закінчили курс навчання на відділенні циркової режисури ГІТІСа ім. А. В. Луначарського. Артисти, тепер уже в якості кваліфікованих циркових режисерів, створювали нові номери, працювали над композицією циркових програм, займалися режисурою циркових вистав.
Для ранкових циркових вистав, аудиторія яких в основному складається з дітей дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку Володимир Шевченко поставив пантоміму "Зброярі Просперо" по казці Ю. Олеша "Три товстуни". Ролі Трьох товстунів виконували килимні клоуни, Володимир перевтілюється в зброяра Просперо, а Людмила виконувала роль героїні казки - Суок. І звичайно ж, учасниками вистави були і чотириногі вихованці Шевченків - дресировані хижаки. Зброярі Просперо та Суок безстрашно входили в клітку, їх безстрашність і майстерність вмертвляли левів та тигрів, а у фіналі Просперо на повідку вів до палацу тигра, вселить жах і страх в серця Трьох товстунів і їх придворних.
У підготовці та оновленні програми українського колективу брали участь директор і художній керівник Київського цирку, народний артист Української РСР Борис Заєць, балетмейстер і режисер, заслужений діяч мистецтв Української РСР Олександр Зайцев, талановиті літератори, художники та композитори. Виступи колективу змогли побачити глядачі багатьох міст Російської Федерації, а також Грузії, Вірменії, Латвії, Узбекистану, Білорусії. Де б не виступали талановиті артисти з України, їх скрізь чекав успіх і захоплення глядачів, захоплені похвали критиків. Так, під час гастролей в Сочі, у місцевій газеті з'явилися захоплені рядки: "Чудове враження залишає програма цирку братської республіки" Ми з України ". І ми говоримо: "Щиро дякуємо, Україно! - Спасибі, Україна! ". Слова похвали звучали в пресі Ленінграда, Москви, Воронежа та багатьох інших міст країни. З великим успіхом проходили гастролі українського циркового колективу і за кордоном: у Чехословаччині, Румунії, НДР - виступи артистів України побачили 5 мільйонів зарубіжних глядачів. Гастролі українських артистів в НДР співпали зі знаменною датою - 30-річчям перемоги над фашизмом. В цей же час в Україні гастролювали артисти німецького цирку "Буш". Починалися гастролі двох колективів в один і той же день, провідні артисти вимовляли одну й ту саму фразу: у Дрездені український режисер, інспектор манежу звернувся до глядачів по-німецьки: "Гутен абенд, либе фройнде!", А шпрехшталмейстер з НДР привітав киян українською: "Добрий вечір, дорогі друзі!" Початок гастролей українського колективу відбувався в урочистій і дружній обстановці - артистів вітали бургомістр, керівники Товариства дружби СРСР і НДР, діячі мистецтва і культури Німецької Демократичної Республіки. Виставу відкривав святковий парад-пролог, який завершувався виконанням пісні "Фройндшафт - дружба!".

Підготував парад-пролог і композиційно оформив циркову виставу Б. Заєць, у програмі брали участь виконавці найрізноманітніших жанрів. Вперше циркову виставу транслювало на всю країну телебачення НДР: виступ українських артистів змогли побачити мільйони німецьких глядачів. Після виступів у Дрездені колектив з успіхом гастролював у Берліні, Карл-Маркс-Штадте, Галле. Загалом українські артисти дали в НДР 127 спектаклів, на яких побувало близько 300 тисяч глядачів. Німецькі газети були одностайні у високих оцінках української циркової програми, відзначали, що гастролі стали важливим внеском у подальше зміцнення дружніх відносин між двома країнами, підкреслювали, що назва програми - "Манеж дружби" - вибрано не випадково і дуже символічно. Серед гастрольних поїздок Українського колективу в зарубіжні країни варто відзначити і гастролі в 1984 році у Франції. Ці гастролі очолив художній керівник колективу Володимир Шевченко. Перша вистава відбулася у Паризькому Палаці спорту. Величезний зал був переповнений, доброзичлива паризька публіка захоплено вітала українських артистів.
Французька преса зазначала, що всі без виключення номери в новій українській програмі - високого класу і заслуговують на слова подяки, але особливим успіхом преси і глядачів користувалися виступи дресирувальників Володимира та Людмили Шевченків з грандіозним атракціоном "Леви та тигри", а також майстерність жонглерів Григорія Поповича та клоуна Юрія Куклачова зі своїми вихованцями. Г. Попович продемонстрував вимогливій французькій публіці незвичайний і складний номер: стоячи на вольностоящих (тобто ніяк не закріплених) сходах і утримуючи рівновагу, він віртуозно жонглював різноманітними предметами, до речі кажучи, Г. Попович був учасником конкурсу "Цирк завтрішнього дня", що проходив у Парижі і був нагороджений за свою дивовижну майстерність золотою медаллю.
Юрій Куклачов завоював любов французьких глядачів забавними милими сценками з участю своїх чарівних пухнастих вихованців і особливою чарівливістю, добродушністю і товаристкістю.
На зустрічі з українськими артистами письменник і драматург, президент паризького літературно-артистичного агентства Жорж Соріа дав виступам колективу високу оцінку: "Париж підкорила нова програма радянського цирку, складена з номерів, які ми ніколи раніше не бачили".
Ми розповіли про гастролі українського колективу в країні і за кордоном, однак, варто підкреслити, що артисти неодноразово і з незмінним успіхом виступали в містах України і, звичайно ж, у Києві. Отже, повернемось і ми в Київський цирк і продовжимо розповідь про його історію і творчий шлях.
Цю главу ми хотіли б присвятити розповіді про те, які програми бачили київські глядачі протягом декількох післявоєнних десятиліть. Особливу увагу нам хотілося б приділити програмам та артистам союзних республік,а також зарубіжним майстрам манежу, які виступали в цей період на арені Київського цирку. Познайомимося з якою-небудь звичайною програмою.
Наприклад, з «Дивертисмент», який змогли побачити кияни у 1966 році. На рекламних щитах і афішах цирку глядачі могли прочитати назву атракціону: "Індійські слони і танцівниці". Атракціон демонстрував знаменитий дресирувальник, народний артист РСФСР Олександр Миколайович Корнілов разом зі своїм сином Анатолієм. Теоретик радянського цирку Е. М, Кузнєцов так охарактеризував виступ Корнілова: "А. Н. Корнілов став першим російським дресирувальником самостійної групи слонів, і зумів виступити в цій галузі з атракціонами оригінальним і незабутнім. Завдання, що виконуються слонами та чергується з виступами танцівниць-акробаток, що входять з ними в поєднання. Весь час зберігається виразне прагнення одночасно і поєднувати,протиставити ці настільки різні поняття, закарбовані в самій назві "Слони і танцівниці".Величезні слони виконують складні трюки, наприклад, демонструють стійку на передніх ногах, злегка допомагаючи собі при цьому Хоботом, вертикально вскидаючи своє гігантське тіло; піднімаються на кулю і переступивши ногами, пересуваються на ньому по манежу. Інший слон утримує рівновагу, стоячи на одній нозі на маленькій тумбі, яка при цьому ще й обертається. Але особливо ефектні спільні трюки слонів і танцівниць-акробаток. Танцівниці виконують вальс, і слони теж, разом з ними здійснюють пірует,потім підхоплюють танцівниць Хоботом, розгойдують їх, кружляють разом з ними. Артистки за допомогою тварин піднімаються на спини слонів і ті з своїми граціозними вершниками стають на задні ноги, піднімаючи своє громіздке тіло, а танцівниці на головах слонів виконують стійки на руках. Слони утримуються двома ногами на кулях, а акробатки застигають в позі "Арабески". Два слони впираються лобами один в одного, акробатка ставить одну ногу на лоб одному слону, другу - на лоб іншому, Тварини, повільно розходяться, так що артистка тепер сідає в "шпагат" Безумовно, що рухи тварин мають бути гранично точними, якщо хоч один з них зробить зайві півкроку, артистці не втриматися ... У цій же програмі брали участь і музичні акробати С. Архіпцев та Е.Баранок. Вони виконували популярні мелодії на музичних інструментах в самих неймовірних положеннях: наприклад, у стійці "копфштейн" - "голова в голову, "грали на трубах". При цьому потрібно не тільки зберігати баланс, але і правильно дихати, щоб не сфальшивить! Виконували вони мелодію і тоді, коли один з них знаходився в стійці на руці на голові нижнього. Учасники цього унікального дуету стали лауреатами Всесоюзного огляду циркового мистецтва. С. Архіпцев, закінчивши режисерський факультет ГІТІСа, працював головним режисером Московського цирку на Ленінських горах.
Учасниками цього циркового «Дивертисменту» були також Е. Косяченко і група акробатів під керівництвом В. Максимова, про які ми вже розповідали вище. Демонстрували свою майстерність і повітряні акробати брати Акопян з Вірменії, також лауреати Всесоюзного огляду циркового мистецтва. Номер їх незвичайний тим, що акробатичні трюки, які виконують артисти на манежі, брати демонстрували високо під куполом цирку. Один з партнерів утримує іншого на голові в стійці на руках і піднімається, утримуючи партнера на голові по перекладиних сходах, потім спускається; виконують партнери стійку руки в руки - і всі ці та інші трюки брати виконують на спеціальному апараті, підвішеному на великій висоті. Пізніше талановитий дует розпався, один із братів Рафаель Акопян, оволодівши жанром клоунади, став килимним клоуном, отримав звання заслуженого артиста Вірменської РСР.

......продолжение следует

ИА «ЕШЕ-NEWS»