Народний     артист    СРСР, знаменитий Карандаш  - М. Румянцев мав        фантастичне почуття комічного, його    жести     завжди були дивно       точними і   одночасно   смішними,     його міміка - неймовірно виразна,        весь його образ – потрясячий, органічний і     переконливий:   сама поява        Карандаша-Румянцева на манежі викликала щирий і добродушний сміх,        прославленого клоуна любили і дорослі і діти, виступи килимного       ставали справжнім святом для глядачів багатьох міст нашої        країни.        Всенародним улюбленцем був і інший прославлений клоун сучасності - Юрій Володимирович Нікулін. На манежі Київського цирку глядачі бачили його разом        з партнером - Михайлом Шуйдіним. Цей клоунский дует відрізнявся        виразною акторською грою. Акторський талант Нікуліна безсумлінний -згадаємо будь-яку роль, зіграну артистом в кіно - скільки в кожній з них нюансів і обертонів! Нікуліну однаково блискуче удавалися на екрані і        відверта буффонада, гротеск, і класична комедія положень та складні        драматичні ролі, і навіть трагікомічні і трагічні персонажі.

На        арені Нікулін насамперед комік, і разом з партнером вони розігрували на        манежі репризи сатиричного змісту. Персонаж Шуйдіна - енергійний,        навіть суєтливий, ініціативний. Персонаж Нікуліна навпроти - індіфферентивний,        меланхолічний, він знехотя набирає затіяну партнером ситуацію, але часто        опиняється у виграшному становищі, ніж його живий непосидючий партнер. Так, в одній комічній сценці герой Шуйдіна вирішив зайнятися комерцією -       продавати яблока. Першим вирішив купити в килимного його товар інспектор        манежа . Він цікавиться: а де ж ваги? Тоді Шуйдін зве на допомогу Нікуліна і вручає йому чаші вагів. Нікулін розводить руки в сторони і        стає живими вагами в лівій і в правій руці його чаша вагів. Як        справжній продавець, Шуйдін кладе на одну чашу кілограмову гирю, а на        іншу - два маленькі яблука, і у сумку купувальниці. "Що ти        наробив?!” - зловісним гучним шепотом запитує приятеля Шуйдін.        Задоволений собою Нікулін незворушно пояснює: "Так це ж моя дружина!”        Жадність і обман покарані. Ця  і багато інших реприз Шуйдіна і Нікуліна викривали в сатиричній        або гумористичній формі людські недоліки, негативні риси характеру, аморальні вчинки.        У прославленого клоуна Леоніда Енгибарова було багато залицяльників, немало        послідовників і ще більше імітаторів. Проте талант артиста унікальний -        лише він один міг з таким дивним ліризмом і неперевершеним        артистизмом передати всю глибину філософської думки, яка неодмінно        була присутня в будь-якій з його реприз. Енгибаров був не лише талановитим        комічним актором, він був яскравим, обдарованим мислителем писав не лише        репризи, пантомімічні сценки, але і новели, його своєрідну тонку        прозу публікували в періодичних виданнях, виходили твори Леоніда        Енгибарова і окремими книгами.        Проте, не дивлячись на дивний яскравий ліричний дар, Енгибаров виконував        репризи, повні гіркій іронії і навіть сарказму. Нагадаємо одну з них. Суть        цієї клоунської сценки полягає в тому, що клоун за кожен виконаний трюк        сам себе удостоює винагород. Спочатку у нього з'являється одна медаль, потім        дві. Завдання ускладнюється, і коли клоун виконує її йому вже мало однієї        винагороди - тепер у нього разом з'являються декілька медалей. Досягнення        килимного тепер уже не настільки значні, але винагороди з'являються і        з'являються, тепер уже і всі груди клоуна в медалях, медалі з'являються і        на боках і навіть на спині. Ця реприза породжувала сповна прозорі        асоціації і вельми ясні роздуми - людина на арені упивалася своїми        досягненнями, значними і не дуже і в цьому захваті не знав міри,        обсипаючи себе винагородами і почестями, золотим дощем. І ця, і багато інших        реприз-мініатюр Леоніда Енгибарова заставляли глядачів не лише        сміятися, але і пильніше вглядатися в себе самих і в навколишнє життя.       
Виступав в Києві і відомий килимний Андрій Миколаєв, володар        міжнародної премії "Золотий клоун”, народний артист Росії, професор      Державного інституту театрального мистецтва ім. А. Луначарського.        На суд глядачів Микола представив свій спектакль "Я працюю клоуном”. У        цій програмі всі номери зв'язує в єдине ціле фігура килимного,        який так чи інакше бере участь у виступах артистів в самих різних        жанрах. Комічний персонаж Миколаєва, проявляючи завидну завзятість і        винахідливість, затверджує право кожної людини на вільне        вираження своїх здібностей, думок відчуттів, право жартувати, веселитися,        радіти, сміятися. У спектаклі присутній і антипод Миколаєва - якийсь        смутний суб'єкт, в зіткненні з яким ще яскравіше виявляється персонаж        килимного - життєрадісний, зухвалий, талановитий.        У номерах, в яких брав участь Миколаєв створюється немало комічних        ситуацій: у партерному польоті "Кадриль”, в кінній сценці "Родео”, у    виступі акробатів на батуті "Бал блазнів”. Про останній номер варто        розповісти детальніше, в нім талановито переплелися циркова         акробатична майстерність артистів, у тому числі і самого Миколаєва, і        яскрава сатирична думка.
Над невеликим батутом височить трон, на ньому сидить клоун в       шутовскій короні. На акробатові маскарадні костюми - всі вони складають  двір короля: тут і старорежимні генерали, і чванливі вельможі, і манірні світські дами. Вони роблять перед троном запаморочливі  стрибки, відтіснивши, відкидаючи один одного, намагаючись з усіх сил звернути на        себе увагу монарха, заслужити його прихильність.        Але раптом трон виявляється порожній. Хто займе його? Тепер уже не прагнення   заслужити похвалу і увага царської особи, а запекла боротьба за        владу рухає придворними - знову стрибки акробатів, прагнення зайняти спустілий трон - символ влади; глядачі бачили в цій сценці талановиту сатиру на низині людських проявів та безповідні вчинки - підлабузництво, кар'єризм, бесцеремонність в прагненні до високого становища, аморальні дії в досягненні цілей, зневага до істинних  моральних цінностей.        
     На арені столичного цирку киянам вдалося побачити і ряд інших  незвичайних уявлень. Так, у програмі "Цирк-ревю" була зроблена спроба  з'єднати циркові жанри з естрадою. Навіть манеж у цьому спектаклі не   був    традиційно    застеленим    червоним     килимом, а являв собою світлу підлогу з   прозорого матеріалу. У програмі   брали    участь   артисти    кордебалету,   акробатичні трюки, жонглювання, гімнастичні елементи тісно  переплітаються з хореографічним елементами, балетними і танцювальними па. Чимало видовищних, масових сцен. У цій програмі брала участь,  наприклад, група велофігуристів.
Перша частина їх виступу носила ексцентричний характер - учасники були одягнені в стилізовані і  екстравагантні костюми початку ХХ століття, роз'їжджали по манежу на відповідних велосипедах з величезними колесами неймовірних конструкцій, на тандемі для кількох людей, у другій частині виступу артисти  демонстрували глядачам віртуозно трюкову їзду, в тому числі і складні  акробатичні трюки. На плечах велофігурістів шикуються колони з   двох-трьох осіб, відбуваються складні стрибки: акробат здійснював в повітрі     сальто і приходив на плечі партнера, який в свою чергу на плечах,  що їдуть по колу манежу велосипедиста. Необхідно зазначити, що у всіх
номерах у програмі "Цирку-ревю" були присутні не тільки ефектні трюки, але й елементи барвистого театралізованого видовища.

Не раз гастролював у Києві і колектив "Цирку на льоду". Особливістю даної програми, як це видно з назви, є те, що циркові номера перенесені на крижаний манеж, а на ногах артистів надіти ковзани. З'являється група дівчат, демонструють елементи фігурного катання, а   потім піднімаються по канатах під купол цирку і виконують трюки на   трапеції. Акробати-пригуни, еквілібрісти з першами, жонглери - все на   ковзанах. Еквілібріст утримує на лобі перш, на вершині якого партнер  одночасно ковзає по льоду. Акробат у стрибку викручується і опускається не на пружинящий манеж, покритий килимом, а сталевими лезами ковзанів на лід. Навіть у тварин на лапах надіті ковзани. Дресированим   ведмедям надівають ковзани на задні лапи, грають у хокей - розмахуючи  клюшками, забивають шайбу у ворота. Сковзає на ковзанах і корова і навіть  бойкий горластий півень! Ось яке незвичайне і захоплююче видовище - "Цирк на льоду"!
Розповідаючи про те, кого бачили кияни на манежі цирку не можна не сказати   і про чудового артиста Володимира Волжанского. Він був удостоєний звання  лауреата Державної премії за створення атракціону "Зоряні   канатохідці ".
 Разом з партнерами Волжанский створив дивовижне, хвилююче видовище. Цей атракціон був новаторським в самому повному розумінні   цього слова - канати, зазвичай в номерах такого жанру натягнуті суворо горизонтально, в номері В. Волжанского розташовувалися похило, зигзагом   йшли вгору під самий купол. Спеціальна освітлювальна апаратура  створювала повну ілюзію безмежного зоряного неба - артисти  підіймалися, утримуючи рівновагу на пружному канаті, який невидимий серед мерехтливих зірок безкрайнього неба, піднімалися все вище і вище.   Артисти не тільки самі пересувалися по натягнутому канату, вони тримали на   плечах, на голові, в стійці на руках партнерів одного або відразу двох, демонстрували розгойдування, канат розгойдується під ногами канатоходця, а він продовжує віртуозно балансувати з партнером на плечах. Виконуючи складні трюки, демонструючи вправність, приголомшливі почуття балансу і справжню        безстрашність артистів під керуванням В. Волжанского створили прекрасну        циркову поему про спрямованість людини у незвідані далі, через  терни - до зірок, про силу духу підкорювачів космосу.    
Ми вже розповідали про Леоніда Ольховікова, його багатожанровий номер   (група "Океанос") та його сина Миколу Ольховікова - віртуозного жонглера на        коні. У 1971 році Микола Ольховик разом з групою молодих акробатів        підготував номер "Руська трійця".        
На манеж виїжджали сани, запряжені трійкою коней, звучать задорні        російські мелодії. Артисти одягнені у яскраві зимові російські костюми, багато        прикрашені хутром. На санях рухається майданчик, артисти вибудовують        акробатичні піраміди, здійснюють стрибки з саней на манеж і на плечі        партнерів, на живу колону. Все разом - задорні стрибки, колоритна        музика, яскраві нарядні костюми - створює живу, строкату картину народних зимових веселих - новорічних, різдвяних свят, веселих гулянь  на Масниці. Потім сани їдуть, але свято триває. Тепер  акробати злітають в повітря з подкідної дошки, виконують в повітрі одне  сальто, подвійне, пірует і опускаються на плечі партнера - вибудовується        колона з двох партнерів, а потім у колоні виявляється вже три і навіть      чотири акробати. Цей номер - задорний, сповнений веселощів,        користувався у киян незмінним успіхом.
     Бачили кияни і силовий атракціон "атлетична поема". Його творцем  і головним виконавцем був заслужений майстер спорту, заслужений артист        РСФСР Григорій Новак - неодноразовий чемпіон світу з підняття важких предметів.       Як згадував сам Григорій Ірмович, він любив брати участь у показових        виступах, здійснював турне по країні, розповідав про спорт, демонструючи        свої досягнення. Пізніше перейшов в цирк, і тут, на манежі, в повній мірі        проявився його яскравий артистичний талант. Григорій Новак прекрасно        розумів, що цирк - не спорт. На змаганнях досить підняти   рекордну вагу, у цирку це повинно бути захоплюючим видовищем. Саме        принцип видовищності був основою виступів Г. Новака. Скажімо атлет        піднімав штангу з двома величезними кулями, кулі раптом розколювалися і в        кожній з них виявлялася витончена дівчина.    
     На арені з'являлися два        велосипедиста - велосипеди поєднували металевими стержнями і артист  піднімав велосипеди разом зі спортсменами. У атракціоні Новака були і        елементи клоунади - разом з артистом-атлетом в номері брав участь килимний. Він з усіх сил намагався наслідувати силача, намагався змагатися з артистом, піддавав сумніву його рекордні досягнення і, природно, під гучний сміх залу, терпів фіаско. Г. Новак демонстрував у своєму виступі й унікальні досягнення, наприклад, він лягав на спеціальний пристрій, на підняті ноги його  встановлювали трек, за яким роз'їжджали два мотоцикліста. Артист   утримував все це спорудження разом зі спортсменами і ревущими машинами!

Розповідаючи про дореволюційний період в історії вітчизняного цирку, ми        вже стикалися з прикладами взаємозв'язків спорту і циркового мистецтва,        познайомилися з багатьма уславленим атлетами, силачами, майстрами        класичної боротьби - І. Піддубний, И Заікіна та інші.
 Однак повторимо, що        в спорті головне - рекорд, в цирку - трюк, видовище, образ. Найскладніші        трюки, самі незвичайні дії - все повинно служити розкриттю образу.         Талановитий артист Г. Новак блискуче вирішував на арені цирку ці складні        завдання - його атракціон був прикладом справжнього циркового мистецтва. Після        смерті Г. Новака, атлетичний атракціон демонстрували його сини.        За кілька повоєнних десятиліть кияни бачили на манежі Київського        цирку не одне покоління артистів - спочатку на манежі виступали батьки,        пізніше з цим же або іншим номером, часто разом з батьками виступали        діти артистів - В. Філатова, В, Волжанского, Л. Осінского.       Останній заслуговує більш детальної розповіді про своє мистецтво і своєю        дивовижну долю.
Виступу еквілібріста-стоєчника в Києві супроводжував грандіозний успіх.   У світлому, вишуканому костюмі, стрункий, граційний артист піднімався на   високий п'єдестал, в центрі якого була укріплена палиця. Артист спирався на неї рукою, вскидав тіло, палиця починала виростати з  п'єдесталу і піднімалася на два з половиною метри. Осінский, утримуючи на одній руці, здійснював ряд трюків, приймав різні акробатичні і пластичні пози. Тростинка під час виконання номера продовжувала обертатися.  Це було красиво, ефектно, викликало справжнє захоплення. А ті, хто знав біографію артиста, буквально схилялися перед ним.  З початком Великої Вітчизняної війни молодий артист цирку Леонід Осінский        іде на фронт. В одному з боїв отримує тяжке поранення, позбавляється        однієї руки. Здавалося, що про повернення в цирк не може бути й мови, що        може робити на манежі людина без руки? І все ж Осінський повернувся на        арену, він створює номер "Еквілібр на одній руці"! Мистецтву та мужності        артиста аплодували глядачі Польщі, НДР, Греції, Югославії, Болгарії,        Франції, Японії, Бельгії та багатьох інших країн.
       Леонід Олександрович Осінський був удостоєний звання заслуженого артиста        РСФСР. Нині сам уславлений майстер еквілібра не виступає, але на манежі  , як і раніше, звучить прізвище Осінських. Кияни бачили виступ дочки        знаменитого артиста, Марини Осінської. Її номер не менш ефективний і        незвичайний - трюки, які звичайно виконують на дроті натягнутому на        висоті двох з половиною метрів артистка демонструє на канаті, який        закріплений вдвічі вище. На п'ятиметрову висоту артистка піднімається, а в        фіналі спускається, крокуючи по похилій канату, що значно складніше,        ніж по горизонтальному, особливо при спуску вниз - ризик зісковзнути        незмірно вище!
      Але необхідно відзначити, що кожна програма,        яку бачили кияни, опинялася багатонаціональною за своїм        артистичним складом і своєрідністю, демонстрацією номерів.
       Киянам довелося бачити знаменитих узбецьких канатоходців Ташкенбаєвих,      які  входили в узбецький цирковий колектив. Ташкенбаєви продовжували традиції        народних артистів, канатоходців-дорвозів. У них по-особливому натягнутий        канат, виконуються незвичайні трюки. Так, наприклад, артист просувається по канату стоячи ногами в мідному тазу, особливими рухами змушуючи таз        ковзати по канату - здається справжнім дивом, що таз, утримується на        тонкому тросі разом з канатоходцем. Або інший, не менш своєрідний і        незвичайний трюк, виконуваний Ташкенбаєвими - артист, крокуючи по канату, тримає на плечах коромисло.
Тільки на коромисло, не відра, а трапеції, на яких розгойдується дівчина.
           Зазвичай у виступах дорвозів обов'язкова участь комічного персонажа.        У номері Ташкенбаєвих довгий час роль коміка виконував народний артист        Узбецької ССР Акрам Юсупов. У цього клоуна була одна дуже колоритна і        цікава реприза наступного змісту. Юсупову необхідно отримати        підпис великого начальника, який в переносному і прямому сенсі  сидить дуже        високо. Тоді клоун підіймається на місток, а потім йому необхідно пройти по канату, щоб досягти своєї мети. По ходу справи персонаж Юсупова        починає з'ясовувати, чому цей великий начальник знаходитися так високо,        чому це до нього веде така вузенька доріжка, тобто канат? Виявляючись десь посередині свого шляху, клоун раптом з полегшенням оголошує, що        ось, мовляв, майже дійшов, видаючи бажане за дійсне. У репліках        артиста звучали то щире здивування, то тривога, то надія - гранично        наївна, добродушна, і навіть дитяче сприйняття життєвих закономірностей        викликали в залі незмінний сміх і усмішки.        Бачили кияни і знаменитих наїзників з Туркменії - групу джигітів під        керівництвом Д.Ходжабаева. Вершники в Мохнатих папахах виривалися на        манеж як ураган і всі виступи їх проходили у стрімкому темпі: на        всім скаку джигіти зіскакували з коней і знову опинялися в сідлі,        пролазили під животом галопуючих коней (цей трюк так і називається "під        живіт "), виконували обрив, коли вершник зісковзував вниз і повисав на        одній нозі, що залишилася в сідлі, а руки його ковзали по  манежному килиму, а        потім одним енергійним рухом повертався в сідло.        До Києва приїздили не тільки окремі національні номери, але як ми вже говорили й цілі національні циркові колективи. Крім узбецького,        гастролював Азербайджанський національний колектив з цікавою        самобутньою програмою. Група канатоходців Аліханових демонструвала        складний і незвичайний трюк - колону з чотирьох чоловік: один артист, крокуючи по канату переносив на собі трьох партнерів, запам'ятали кияни і        виступ ілюзіоніста  М. Шірвані, у якого на порожньому столі раптом        з'являлося живе козеня, а з шовкової хустки артист добував одного за другим живих хвилястих попугайчиків. Згодом М. Шірвані виступав з        групою дресированих тварин, яких йому передав В. Г. Дуров. Приїжджав до Києва заслужений колектив Вірменської РСР "Цирк Еребуні".
В  програмі можна було побачити еквілібріста В. Арзуманян. Він виконував дуже        ефектний трюк "Політ на голові": стоячи на голові на маленькому майданчику        з'їжджаються на манеж по похилій канату з великої висоти.
 З задоволенням  аплодували глядачі і дресирувальнику С. Ісаакяну, який привіз до Києва        групу екзотичних тварин - бегемота, шимпанзе, удава та інших.  Якийсь час в цьому ж колективі виступав і Леонід Енгібаров про якого  ми вже коротко розповідали вище.

Бачили кияни і виступ грузинського національного коллективу "Сакартвело". Великим успіхом користувався номер групи силових акробатів з        участю чотириразового чемпіона СРСР з акробатики Г. Гарсванішвілі,        чемпіонів Грузинської РСР Л. Мчедлішвілі і Ш., Дзамашвілі, В. Натрошвілі.    Виступав клоун-дресирувальник Цхомелідзе, про якого ми вже розповідали.        Клоунску групу очолював заслужений артист Грузинської РСР Сандро  Тедіашвілі. Гастролювали в Києві литовська, білоруська, башкирська циркові        колективи.   Приїжджали в Київ, зрозуміло, і зарубіжні артисти, перш за все, з так        званих країн соціалістичної співдружності. У нас немає можливості        перелічити всіх зарубіжних гостей, однак ми постараємося представити        цирковое мистецтво цих країн найбільш повно.
           Так, в 1968 році в Києві на манежі цирку демонструвалася міжнародна        циркова програма. У ній взяли участь артисти з усіх соціалістичних        країн і Радянського Союзу.
       Болгарію представляли акробати на подкидних        дошках Добрич, НДР - еквілібрісти на кулях Болтос. Брали участь        еквілібрісти з Угорщини, музичні клоуни з Румунії, жонглер з Чехословаччини, антиподистка з Монголії, акробатичний дует з Польщі, ілюзіоніст з Югославії.      Виступали і радянські артисти, про які ми вже        розповідали вище - еквілібріст на котушках Дещук і дресирувальники коней        Котова і Єрмолаєв.
          Приїжджали з-за кордону цілі програми. Ми вже говорили, що в сезон        1973-1974 років, коли українські циркові колективи гастролювали в НДР,        Німецький цирк "Буш" виступав у Києві. Німецьке цирковое мистецтво славиться        своїми номерами з дресированими тваринами. Хельга і Зігфрід Гронау        виводили в манеж Київського цирку дресированих слонів. Артисти показали        киянам незвичайні трюки у виконанні своїх чотириногих улюбленців: слони  становили так звані піраміди - на спину одного слона ставили  передні ноги два інших; слон ставав передніми і задніми ногами на        тумби, а у нього під черево опустившись на коліна пролізали інші        слони. Показали артисти Гронау другий номер у жанрі дрессури - "дрессуру        коней на волі ".
Група артистів Х. Родеос демонструвала номер з        кіньми і буйвола - тварини виконували різні перестроювання, крім        того, артисти розігрували сцени приручених тварин, під час яких        демонстрували трюки з ласо та елементи жонглювання.
Ефектним і незвичайним був виступ Ірмтрауді та Вольфганга Заал, виконують танець        зі зміями - красива, граційна пластика поєднувалася з умінням звертатися        зі зміями, обвиваючих тіло танцюристів, їх руки і шию.
Захоплюючим був атракціон під назвою "Веселе Берлінське ревю" під        управлінням Мойфреді Шоберто. У а