Національний Цирк України

На початку ХХ століття новий атрибут отримують акробати і гімнасти: підкидну дошку, що збільшує висоту стрибка.
У ХХІ столітті цирк — це надзвичайний сплав драматичного мистецтва, екстремальних трюків і вуличної вистави. Яскравим представником такого цирку є канадський Цирк дю Солей (Cirque du Soleil — "Цирк Сонця"). Його історія почалася в 1982 році, в квебекському містечку Baie-saint-paul (Канада). Це чудове живописне селище — справжній творчий рай — залучає безліч артистів, художників, туристів. Група молодих вуличних акторів розважала натовп жонглюванням, танцями на ходулях і «ізриганієм» вогню, що надихнули явним успіхом, вони придумали ідею організації видовищного фестивалю, який потім і став попередником Цирку Сонця. У його творців була абсолютно новаторська концепція: сміливий експериментатор, ретельно продумана режисура, магічне освітлення, оригінальна музика, а також відсутність традиційних номерів з тваринами. Слід зазначити, що до складу трупи цирку входять артисти.
УКРАЇНСЬКИЙ ЦИРКОВИЙ КОЛЕКТИВ
/Національні номери об'єднуються в одну програму/
Кажучи про програми в Київському цирку, ми говорили про артистів, що приїжджали в місто на гастролі. Необхідно, також, розповісти і про український цирковий колектив, який був організований у той час. У роки радянської влади були створені національні номери, що відображають характерні особливості і своєрідність національної культури і традиції різних народів. Такі номери об'єднували в цілі програми, що представляють досягнення національного циркового мистецтва.
Першим був створений Узбецький цирковий колектив - у виставах брали участь "довози” - канатоходці, "мосхарабози” - говорять дотепно, коміки, "зангибози” - акробати і інші виконавці номерів самих різних циркових жанрів. Ці виступи відображали своєрідність національних узбецьких видовищ, народних ігор. Після закінчення Великої вітчизняної війни процес створення національних циркових колективів значно активізувався.
Всередині 50-х років вирішено було створити і Український цирковий колектив. Необхідно було об'єднати номери високого професійного рівня, що виражають національний характер, і що відтворюють український колорит, а також підготувати нові. Своєрідність цій програмі повинні були додати характерні, властиві українському народові завзятість, відвага, колоритні українські мелодії, запальні народні танці. Велика увага приділялася і репертуару розмовного жанру, на манежі повинен був звучати той самий, влучний і "дотепний” український гумор, який так захоплював великого Гоголя. Для програми були створені яскраві, барвисті українські костюми, реквізит, декорований народним орнаментом. Була створена і постановочна група.
До складу її увійшли: літератори П. Глазовий, М. Татарський, С. Воскрекасенко, І. Муратов. І. Золотаревський; режисери Скляренко. А. Івашутіч, Е. Зіськинд, Арістов; композитори Д. Клебанов, А. Свічників, А. Філіпенко, І. Додюк; балетмейстер Б. Таїров. Керівником колективу було призначено заслуженого артиста РРФСР П. Н. Маяцького. Зоя і Микола Криленки в номері «Повітряні гімнасти»
Була підготовлена обширна програма, до складу якої увійшли артисти, виконуючі номери самих різних жанрів: повітряні гімнасти З. і Н. Криленки, музичні ексцентрики і жонглери Філіпенки, пластичний етюд у виконанні Лісиненко, антіподісти Микитюк, номер під назвою "Музична кухня” артистів Алексєєнко, танцювально-акробатичний ансамбль "Гуцулські акробати” під керівництвом Максимова, повітряний атракціон "Мертва петля” у виконанні артистів Н. Сорокіної і П. Маяцкого. "Ведмежі забави” А. Подчерникова, акробати-вольтижери Фоменко, М. Галанкина, С. Белова, кінноспортивний номер наїзників Рогальських, музичні ексцентрики А. Аронов і В. Байда. У програмі були також номери, що представляють жанр клоунади - килимові клоуни До. Мусин, В. Байда і П. Копит, клоунади під назвою "Анонім” (артисти В. Байда, А. Зуб, П. Копит. С. Корячко), звучали гумор і сатира (артисти П. Водолага і Ф. Пригожий).
Репетиції майбутньої програми Українського циркового колективу, в основному, велися в Харкові. Вносили зміни до вже існуючих номерів - необхідно було додати їм яскравіший національний колорит; готували і нові номери. Для участі в новій програмі запрошували талановиту молодь з колективів художньої самодіяльності і спортивних команд. Так, в короткий термін, стали цирковими артистами недавні спортсмени: Олег Петров, що працював на київському заводі "Більшовик”, технік Валерій Камінський, учениця учбового комбінату хлібозаводу № 7 Валентина Філімонова. Обдаровані новачки увійшли до складу танцювально-акробатичного ансамблю "Гуцульські акробати”. Очолити цей яскравий, талановитий молодий колектив з 16 чоловік доручили дослідному акробатові, заслуженому артисту України Віктору Максимову. У номері були органічно сполучені елементи акробатичного жанру з елементами народних ігор і танців, характерних для Західної України. Надалі номер постійно оновлювався, поповнювався новими трюками, міняв структуру, але успіх артистів в публіки був незмінним. Створений зусиллями постановочної групи український колектив вдавав із себе справжнє сузір'я талановитих циркових артистів - кожен з перерахованих вище майстрів заслуговує на хоч би декілька рядків в цій главі. Яскравим, таким, що запам'ятовується, по-своєму унікальним був номер антиподистів Ганни і Франка Микитюків.
Франко Іванович Микитюк народився в Польщі і з 13 років працював в "Цирку Юзефего”, де як він сам згодом згадував, набув не лише циркового досвіду, але сповна зазнав знущань і принижень з боку господаря. Під час війни брав участь у битвах, а з 1946 року - працював в Київському цирку, де підготував спочатку сольний номер антипод. Антиподом в цирку називається номер, в якому артист, лежачи на спеціальній подушці антипода, жонглює всілякими предметами за допомогою ніг. Ф. Микитюк ускладнив номер - він одночасно працював з декількома предметами одночасно: обертав кільця на обох руках і на одній нозі, а іншою ногою - обертав так звану "сигару” - вузький і довгий циліндр, що дійсно нагадує сигару. З часом разом з чоловіком стала виступати і Ганна Денисівна Микитюк, що працювала у нього асистенткою. Для програми українського циркового колективу для артистів виготовили реквізит в українському стилі, прикрашений характерним народним орнаментом і яскраві, барвисті стилізовані українські костюми, була підібрана колоритна національна музика. За час репетицій артисти удосконалили і відшліфували вже готові трюки, доповнили номер новими. Микитюки виконували свій номер з філігранною точністю і фантастичною синхронністю: підкидали, ловили і обертали ногами "сигари”, "барабани” і "бочки”, бутафорські гральні карти і навіть столи і стільці. У фіналі виступу артистові подавали макет крил вітряного млина, і він легко і вправно обертав цю важку для жонглювання річ.
Сім'я Микитюків: антиподисти з фольклорними дошками.

Згодом в номер батьків увійшли і обидві їх дочки - спочатку старша - Світлана (нині народна артистка Росії), що виконувала унікальні трюки, а потім і молодша - Анжела (пізніше кожна з сестер виступала самостійно зі своїм номером). Номер "Групові антиподисти Микитюки” відрізнявся унікальною філігранністю, винятковою синхронністю, був справжнім ансамблем. Завдяки цим якостям, виконання Микитюків до цих пір є унікальним і неперевершеним в своєму жанрі. Брала участь в програмі українського цирку і інша відома циркова сім'я - артисти Філіпенки. За допомогою режисера, балетмейстера і артистів була створена колоритна українська сценка по мотивах народної пісні "Куди ти їдеш, Явтуше?”. Віл вивозив на манеж завантажений віз. Чого лише в нім не було: янтарні дині і смугасті кавуни, золотисті кукурудзяні качани, яскраво-помаранчеві тиквочки, прикрашені узорами макітри, глечики, миски, розписні дерев'яні ложки! Виконавці вправно і віртуозно жонглювали всіма цими предметами, перекидалися ними один з одним, здійснювали складні акробатичні стрибки і трюки та ще і грали на музичних інструментах. Звучала завзята колоритна народна музика - весь номер, був пронизаний соковитим народним гумором, непідробленою веселістю і завзяттям.
У номері брали участь всі члени сім'ї Філіпенків - творець (поряд з режисером і балетмейстером) і керівник номера соло-жонглер Бахстас Філіпенко, його дружина Марія Яківна, музично обдарована артистка, що уміла грати на бандурі і що володіла чудовими вокальними даними а також їх талановиті сини - Станіслав і Далечінь (одного дня в Кисловодську подружжя Філіпенків поглянуло фільм "Поет і цар”; величезне враження на них справив один з героїв цього фільму - друг Пушкіна і знаменитий укладач "Словника живої мови” великорос І. Далечінь. Подружжя вирішило назвати свій первісток на честь великого Козака Луганського - Далем...).
Винахідливим і дивно веселим був номер під назвою "Музична кухня” у виконанні артистів Алексєєнко. На манеж виносили кухонну плиту, різне начиння, посуд і ін. У руках талановитих артистів всі ці предмети і сама плита в буквальному розумінні слова починали звучати по-новому - все перетворювалося на музичні інструменти, за допомогою яких веселі кухарі "смажили” увертюру, готували "музичну окрошку” і т. д., мелодії віртуозно змінювали одна іншу - на арені був справжній музичний атракціон, що користувався у глядачів незмінним успіхом. Над виступом музичних ексцентриків Аронових і Байдіних працювали захоплено - ретельно відбирали музичний матеріал - народні українські мелодії, писали дотепні, по-справжньому смішні репліки-коментарі. Вони створили образи веселих і метких витівників готових виконати завзятий мотив, розіграти веселу сценку і дотепно пожартувати один над одним. Разом з ними брав участь у програмі і чудовий клоун Костянтин Мусин - талановитий мім, неперевершений імпровізатор: що б він не виконував на манежі - його жести, міміка, кожну дію незмінно викликали сміх і веселість.
Сміливістю і спритністю захоплював глядачів номер повітряних гімнастів Криленків. Зоя Вікторівна Конарева (Криленко) народилася в Росії і тут же починала свою кар'єру. А після заміжжя завдяки своєму чоловікові Миколі Криленку, серйозно захопилася повітряною гімнастикою. Разом вони створили виразний і такий, що запам'ятовується повітряний номер, популярний впродовж багатьох років. Створення і існування Українського циркового колективу було б неможливе без талановитого артиста і керівника П. Н. Маяцького. Петро Никифорович був, що називається, душею цієї циркової трупи: завжди був готовий допомогти і підтримати артистів, щиро поважав і любив їх, із задоволенням ділився з ними своїм досвідом. Петро Никифорович Маяцький був талановитим артистом, прекрасно володів багатьма цирковими жанрами: виступав в номері "Еквілібристи на першах” і в номері "Римські кільця”, і нарешті, разом з партнерами підготував номер "Мотогонки по похилому треку”. Артисти демонстрували на мотоциклах, що мчаться, складні акробатичні піраміди, здійснювали стрибки на ходу з однієї машини на іншу. Цей номер кияни побачили в 1949 році. А ще через рік Маяцький створює свій знаменитий атракціон "Шар сміливості”. Він самостійно розробив спеціальний апарат - величезну сітчасту кулю, що складається з двох півсфер. Ця куля, за задумом Маяцького, повинна була кріпитися під куполом а в нім - демонструватися їзда трюка на мотоциклах. Маяцький захоплено опановував техніку, стежив за станом мотоцикла і механізмів гігантського апарату. Його артистична вбиральня була більше схожа на слюсарну майстерню - в ній були розкладені інструменти, деталі механізмів, пахло машинним маслом. Для демонстрації атракціонів був потрібний не лише точний інженерний розрахунок технічних конструкцій і механізмів, віртуозне володіння машиною - адже мотоцикл з артистом утримувала лише відцентрована сила, а значить не можна було понизити швидкість, абсолютно недопустима була раптова зупинка мотора, така помилка була б просто смертельною. Виконавці повинні були володіти хорошою фізичною підготовкою, прекрасною витримкою, рішучістю, миттєвою реакцією, умінням швидко приймати рішення і, звичайно ж, справжньою сміливістю і відвагою. Партнеркою Петра Никифоровича в атракціоні "Шар сміливості” була його дружина Надія Романівна. Артисти проробляли усередині сітчастої кулі складні трюки і запаморочливі віражі: мчалися напереріз один одному, описували мертві петлі, проносилися по верхній півсфері кулі вниз головою, їздили у темноті із засвіченими фарами. У фіналі номера виконувався найбільш складний і ефектний трюк. Надія Маяцька оберталася на мотоциклі у верхній півсфері кулі, а в цей час куля розколювалася на дві півсфери і нижня опускалася вниз, до манежу. Артистка продовжувала мчатися на мотоциклі у верхній половині кулі над порожнечею. У цирку гасили світло, і з машини виривалися вогні фейєрверку. Зал вибухав оглушливими оплесками. Піднімали нижню півсферу, обидві частини кулі змикалися, замовкав шум двигунів, але все голосніше звучали неперестанно овації глядацького залу.
Пізніше, вже у 1966 році, коли дочці Маяцьких Марині виповнилося 18 років, вона також стала брати участь в атракціоні батьків. Виступи сім'ї Маяцьких проходили успішно, а невтомний Петро Никифорович вже обдумував новий номер. Це був повітряний політ, присвячений темі підкорення космосу. Маяцький передбачав, що під куполом цирку рухатимуться ракети з гімнастами-космонавтами. Артист був дуже захоплений майбутнім номером, обдумував все нові і нові деталі виступу. Але цьому цікавому задуму не призначено було здійснитися. У 1968 році Петра Никифоровича не стало. Атракціон "Шар сміливості” продовжували виконувати його дружина і дочка. Спочатку їх відмовляли - мовляв, така складна апаратура, не під силу двом жінкам стежити за нею та ще і щодня виходити на арену. Але труднощі не налякали безстрашних Надію Романівну і Марину.
Кожен вечір вони виходили на манеж під знаменитий марш І. Дунаєвського з кінофільму "Цирк”, піднімалися всередину сітчастої сфери, надівали мотоциклетні шлеми, захисні окуляри. Роздавався рев моторів, заглушаючи бравурну музику, мотоцикли зривалися з місця, починався номер: відважні мотогонщиці виконували все ті ж складні трюки - і мертві петлі, і їзду в темноті із засвіченими фарами. Лише тепер у фіналі, у верхній півсфері, як колись Надія Романівна, безстрашно оберталася із скаженною швидкістю Марина Маяцька. Одного разу на виставі побував льотчик-космонавт Павло Попович. Його вразили мистецтво і мужність Маяцьких: "Номер Маяцької - це подвиг в ім'я великого мистецтва, в ім'я прославляння людської краси і мужності, - сказав захоплений виступом Попович. - Такою майстерністю слід не лише захоплюватися - йому слід поклонятися! ” Одного дня на одній з вистав сталося непоправне - підвели механізми гігантської кулі, і в результаті Марина Маяцька отримала важку травму. Проте вона не покинула манежу. За допомогою матері вона підготувала новий номер - дресированих гепардів. Тепер Марина керувала підступними хижаками так само безстрашно, як колись мчалася на мотоциклі в сітчастій кулі під самим куполом цирку.
Проте повернемося до створення Українського циркового колективу. Отже, програма була, кожен номер відрепетируваний і відшліфований до дрібниць, підготовлений реквізит, зшиті костюми, музиканти оркестру віртуозно виконували свої партії, спеціально для спектаклю були створені декорації в національному українському стилі. Прем'єра нової багатожанрової і колоритної програми Українського циркового колективу відбулася в Київському цирку 21 липня 1956 року. У епілозі брав участь весь цирковий колектив, хор, оркестр і допоміжний склад. Постановниками прем'єрного спектаклю був народний артист УРСР В. Скляренко і заслужений артист РРФСР П. Маяцький. Участь в постановці брали також головний режисер Київського цирку В. Пархоменко і директор Київського цирку Б. Черненко (з 28 серпня 1956 року перед кожним цирковим спектаклем виконувався також урочистий вступ "Наша заздоровниця”, присвячене 100-літтю з дня народження великого українського письменника І. Франка на музику М. Лисенка; композиція і постановка вступу була здійснена режисером Пархоменком. Оркестром, супроводжуючим виступи артистів, керував В. В. Петрусь (у 1976 році йому було присвоєно почесне звання народного артиста УРСР).
Манеж освітлений різноколірними прожекторами, звучать популярні українські мелодії, на арену виходять артисти цирку, одягнені в національні костюми народів союзних республік. В центрі манежу - хлопець в світлому костюмі, в сорочці, з пишною вишивкою - символ молодого українського цирку. Ветерани цирку вітають "новонародженого’’. Звучить гарячий привіт від братських радянських республік. Добрий знайомий киян, популярний сатиричний і гумористичний журнал "Перець” проголошує: "Здоровенькi були Вiд щирого серця, вiд вашого Перця!”
Так починався спектакль українського національного циркового колективу "День народження".